6 января 2003 года,
Екатеринбург,
Большой зал
Свердловской филармонии |
ПРЯМЫЕ СИГНАЛЫ
вечера для нестандартного слушателя
[филармонический абонемент] |
SPIRITUS ALTUS – ДУХ ВЫСОЧАЙШИЙ |
старинным мастерам посвящается |
Мы движемся сейчас по кругу.
Этот круг неизбежен.
Вместо попыток избежать его
Как якобы логическое противоречие
Надо по нему пойти.
Мартин Хайдеггер |
Программа: |
|
 |
Гильом де Машо
MESSE DE NOSTRE DAME
[переложение для 12 альтов С.Патраманcкого]
современные композиторы
Мастерской новой музыки AUTOGRAPH:
Ольга Викторова
SENZA VIBRATO
для 12 альтов [2002]
Олег Пайбердин
ANTHEM
для 12 альтов памяти Г.Пёрселла [2002]
Сергей Патраманский
DOLENTE
для 12 альтов [2002]
Анатолий Нименский
PEZZO CONCERTANTE
для 12 альтов [2002]
|
Исполнители: |
|
 |
Ансамль VIOLA
[художественный руководитель Валерий Аверин]
Aверин Валерий Петрович, доцент Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского. Родился в 1956 в Тюмени. В 1981 г. окончил Уральскую государственную консерваторию по специальности "альт" (класс проф. А.С.Силаева), в 1983 г. - ассистентуру-стажировку при УГК (класс Заслуженного артиста РСФСР профессора Г.И.Тери). Преподает в Уральской государственной консерватории и Екатеринбургском музыкальном лицее. За время работы воспитал много замечательных музыкантов, среди которых Лауреат Международных конкурсов Андрей Усов, Лауреат Международных конкурсов Зоя Неволина, Дипломант Международного конкурса Андрей Соколов. Неоднократно выступал в качестве вдохновителя и первого исполнителя произведений современных авторов. Является автором ряда переложений и оригинальных сочинений для различных инструментов. В 1998 г. создал уникальный по звучанию и репертуару ансамбль VIOLA из учащихся и студентов своего класса. Параллельно с ансамблем также был создан квартет альтистов с тем же названием, который, как и ансамбль, много и успешно выступает на самых разных площадках Екатеринбурга, Челябинска, Тюмени. Творческие коллективы под руководством В.П.Аверина являются не только незаменимой мастерской для воспитания молодых исполнителей, но и экспериментальной лабораторией для возникновения нестандартных музыкальных проектов.
Танцевальная команда "КИПЛИНГ" – сценическая импровизация
[художественный руководитель Наталья Левченко]
Танцевальная команда «Киплинг» была создана в 1994 году. Сперва любимой формой выступлений коллектива были миниатюры, как шоу так и концептуального плана, которые и становились участниками, лауреатами и призерами различных фестивалей и конкурсов в стране и за рубежом: Североуральск, Челябинск, Норильск, Саранск, Рязань, Витебск, Москва, Ганновер.
С появлением спектаклей «Девочки – направо, мальчики – налево» и «Высокорослые томаты, или Правда о грушах» коллектив самоопределился как работающий в жанре театра танца. Оба произведения стали номинантами национальной театральной премии «Золотая маска» в 2000 и 2001 гг. соответственно, и помимо Москвы и Екатеринбурга были показаны в Саранске, Рязани, Вильнюсе [Baltic dance – 2000] и Лондоне [Resolution – 2001].
В 2002 году в репертуаре театра появились спектакли: "Межгастрономическое путешествие" и "Обыкновенная история про масло", а также две работы иностранных хореографов – Кати Вахтер [Германия] "Ночной прыжок с парашютом" и Марион Баллестер [Франция] "Bord a`Bord".
|
Высказывания участников: |
|
 |
Гильом де Машо
…даже имея дело с мотивами печали, выстраивать вещь следует только в жизнерадостном ключе <…> художник в момент творчества должен находиться в особо отрадном расположении духа. Дело здесь не только в избегании уныния как греха. Творчество – это всегда восторг. Божественный восторг. Трагичность темы не может нарушить красоту создаваемой вещи…
[из Пролога Гильома де Машо к "Сказанию о саде" (Dit dou vergier)]
Ольга Викторова
истину нельзя заимствовать
Олег Пайбердин
Если формулировать основную идею произведения, то это – музыка, вывернутая наизнанку: АНТИ-ФОН [обратная перспектива, тень, background, отголосок, отблеск, зеркальность, симметрия…]. В процессе записывания перед внутренним взором постоянно присутствовал некий объективный континуум звучания вокально-инструментальных антифонов [anthems] Г.Пёрселла. Форма произведения: непрерывное движение созвучий как бы перетекающих одно в другое – переокрашивание кластера, который, достигнув определенного предела, истаивает флажолетами.
Сергей Патраманский
DOLENTE в переводе с итальянского означает "жалобно, скорбно". Близкое по звучанию слово – DOLOROSO – "тоскливо, печально". Произведение от начала до конца пронизано этим состоянием. Но это не просто эмоциональная реакция, – это попытка философского осмысления окружающей нас реальности.
Анатолий Нименский
Юношеский Ансамбль VIOLA уникален по своему составу. Богатейшие возможности альтов еще не достаточно использованы в ансамблевом качестве. Думаю, что высочайший профессионализм музыкантов и их руководителя Валерия Аверина, безусловно, поднимет творческую активность композиторов, где бы они ни проживали. Многочисленные выступления ансамбля всегда проходят при полных аншлагах. В России подобный ансамбль имеется только у нас в Екатеринбурге. Для сохранения этого уникального коллектива нужно немногое – присвоить ему профессиональный статус. |
Биографические данные: |
|
|
Гильом де Машо [ок.1300-1377]
Творчество великого музыканта, поэта и летописца, дипломата и каноника Гильома де Машо для нас – вершина эпохи Ars Nova. Его полифонические песни затмевают аналогичные композиции предшественников, его повествования снабжены лирическими вставками, часто музыкальными. Его "Месса Нотр Дам", в отличие от прочих полифонических месс того времени, впервые в истории музыки выдержана в едином авторском стиле. Беспримерный биографический текст "Правдивого повествования" стал первым в истории французской литературы романом в письмах, да еще сочетающим в себе прозу, поэзию, музыку и отменные художественные миниатюры [иллюминации]. Никто иной в XIV веке подобным универсализмом не обладал.
Гильом де Машо начал особую традицию творческого самоистолкования. К своему раннему произведению "Сказанию о саде" [Dit dou vergier] позже Машо добавил знаменитый Пролог, который на самом деле стал исторически первой известной нам французской поэтикой, к тому же включавшей и вопросы музыки, а также все то, что сегодня мы называем эстетикой – концепцию содержания творчества, его основных тем, поэтических мотивов и даже жизненное кредо автора. Согласно концепции Машо, любая тема разрабатывается с помощью содержательной игры. Пусть надежды героя потерпели крах, но Мироздание Господне вокруг него неизменно прекрасно, и герою предстоит спасение, приобщение к Божественному свету. Это лучезарное предопределение заметно у Гильома де Машо повсюду – в изобретательности и естественности его поэтической манеры, в красочности звучаний его многоголосия, в мотивном и ритмическом совершенстве его музыки, в уравновешенности музыкальной и поэтической сторон его дара, наконец, даже в художественном облике его манускриптов.
Машо гениален не "выпирающими" новациями, легкими на распознание, а глубинным универсализмом, объединившим лучшее в искусстве двух миров – устного и книжного. Первый представлен менестрельной поэтикой, второй – поэзией Данте, Петрарки, музыкальными композициями школы Нотр Дам.
[Из статьи М.Сапонова "К 700-летию со дня рождения Гильома де Машо"]
|
 |
Ольга Викторова
Родилась в 1960 году на Украине. В 1984 году окончила Ленинградскую Государственную консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова, в 1986 ассистентуру-стажировку при ЛОЛГК по специальности "композиция" [класс проф. Б.А.Арапова]. Лауреат Республиканского конкурса юных композиторов [Киев, 1976]; дипломант Всесоюзного конкурса молодых композиторов [Москва, 1984]. Член Союза композиторов России с 1996 года. Является одним из основателей и руководителей Мастерской новой музыки Екатеринбурга AUTOGRAPH. Постоянный участник российских и международных фестивалей: "Музыка перед Рождеством" [Екатеринбург, 1997]; "Музыкальное приношение Екатеринбургу" [Екатеринбург, 1998]; Russia Femina [Амстердам, Маастрихт, Гент, 1999]; "Вечера современной музыки" [Екатеринбург, 2000, 2001]; "IV Фестиваль памяти М.Павермана" [Екатеринбург, 2001]; The International Gaudeamus Music Week 2001, [Амстердам, 2001]; "Звук и Пространство" [Екатеринбург, 2001]; "Линии Авета Тертеряна" [Екатеринбург, 2002]; Фестиваль современного искусства Нидерландов [Екатеринбург–Москва, 2002], "Московская осень" [Москва, 2002].
Основные сочинения: Соната для виолончели соло [1992]; "Деревенская музыка" для двух фортепиано [1994]; Токката и Канцона для скрипки, органа, струнного оркестра и ударных [1996]; "Мажорный цикл" для струнного оркестра [1997]; "Сопоставления" для фортепиано и симфонического оркестра [1997]; "Молитвы" для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано [1998]; "Звуковые отражения" для симфонического оркестра [1998]; Cembalo concerto для клавесина, струнного оркестра и ударных [2000]; "Иисусе сладчайший…" для альта соло памяти Г.И.Тери [2001]; "Последние страницы сентября…" для струнного трио [2001); "…dada…" для двух флейт и саунд трека [2002], "Senza vibrato" для 12 альтов [2002], "Homo cantans" для тенора, баритона и мужского хора [2002].
|
 |
Олег Пайбердин
Родился в 1971 году на Алтае. В 1996 году окончил Уральскую государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского, в 1999 году ассистентуру-стажировку по специальности "композиция" [класс проф. А.Н.Нименского]. Участвовал в композиторских семинарах Дома творчества в Иваново под руководством С.Беринского [1995–1997] и Международном семинаре "Звуковые пути" [Сантк-Петербург, 1994]. Лауреат III Международного конкурса по композиции им. С.Прокофьева [Москва–Санкт-Петербург, 1999]. Стипендиат Академии Schloss Solitude в Германии [Штутгарт, 1999–2000]. Стипендиат Кюнстлерхауз'а Closter Zismar в Германии [Kiel, 2000], Кюнстлерхауз'а Lukas в Германии [Ahrenshop, 2003]. Член Союза композиторов России с 1997 года. Преподает на кафедре композиции и инструментовки УГК. Является одним из основателей и руководителей Мастерской новой музыки Екатеринбурга AUTOGRAPH. Постоянный участник российских и международных фестивалей: The International Gaudeamus Music Week 2001 [Амстердам, 2001]; "Контрасты" [Львов, 2001]; "Международный Форум Музыки Молодых" [Киев, 2001]; Musik aus Solitude [Штутгарт 2000]; Allein im Kreis [Штутгарт 2000]; "Творческая мастерская" [Москва, 1997]; "Музыка перед Рождеством" [Екатеринбург, 1997]; "Музыкальное приношение Екатеринбургу" [Екатеринбург, 1998]; "Звук и пространство" [Екатеринбург, 2001]; "Линии Авета Тертеряна" [Екатеринбург, 2002]; "Московская осень" [Москва, 2002].
Основные сочинения: Струнный квартет [1992]; Симфоническое движение для большого симфонического оркестра [1994]; Соната для альта соло [1997]; Хорал на стихи Т.С.Элиота для смешанного хора и фортепиано [1997]; Sinfonia для оркестра [1998]; Аллелуйя для струнного трио; Organum A-nn-A для струнного трио [2000]; Apex для струнного оркестра [2001]; Because I do not hope для виолончели соло, 12 медных, фортепиано и ударных [2001]; Багатель для флейты и кларнета [2002]; Anthem для 12 альтов [2002].
|
|
Сергей Патраманский
Родился в 1964 году в Волгоградской области. В 1991 году окончил Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского, в 1993 году – ассистентуру-стажировку по специальности "композиция" [класс проф. А.Н.Нименского]. Участвовал в композиторском семинаре Дома творчества в Иваново под руководством С.Беринского [1993]. Член Союза композиторов России с 1999 года. Один из руководителей Мастерской новой музыки Екатеринбурга AUTOGRAPH. Участвовал в фестивалях: "Молодые композиторы Урала" [Екатеринбург, 1990]; "Игра и созерцание" [Екатеринбург, 1993]; "60 лет Уральской музыки" [Екатеринбург, 1999]; "Звук и пространство" [Екатеринбург, 2001]; "Декабрьские вечера" [Екатеринбург, 2001]; "Линии Авета Тертеряна" [Екатеринбург, 2002]; "Московская осень" [Москва, 2002].
Основные сочинения: Фортепианный концерт [1989], "Lamento" для девяти струнных [1996]; "Белые ночи", камерная опера по Ф.М.Достоевскому [1998]; "Doloroso" для струнного квартета [2000]; "Сакраментальные секвенции" для струнного квартета [2001]; "Sоnoro" для квартета флейт [2001]; "Silentio" для скрипки и виолончели [2002]; "Dolente" для 12-ти альтов [2002]; музыка к спектаклям ТЮЗов и драматических театров Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Орла.
|
 |
Анатолий Нименский
Профессор, зав. кафедрой композиции и инструментовки УГК.
Родился в 1950 году в Свердловске. В 1973 году окончил Уральскую государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского по специальности "композиция" [класс проф., Заслуженного деятеля искусств России В.Д.Бибергана]. С 1972 года начал преподавательскую деятельность на кафедре композиции и инструментовки УГК. За годы работы воспитал плеяду высокопрофессиональных композиторов [около 20-ти], многие из которых впоследствии стали лауреатами государственных, международных, всероссийских премий, а также удостоены почётных и учёных званий. Член Союза композиторов России с 1980 года. Председатель УО Союза композиторов России [1995–2001]. Обладатель гран-при конкурса "Музыкальное приношение Екатеринбургу" за создание "Юбиляций" для симфонического оркестра [Екатеринбург, 1998]; Стипендиат Президента России [Москва, 2000]; Лауреат премии губернатора Свердловской области [Екатеринбург, 2001]. Постоянный участник российских и международных фестивалей: Всесоюзный фестиваль хоровой музыки [Армения/Дилижан, 1986]; "Золотая осень" [Монголия, 1990]; Международный конгресс "Kultur und Technik" [1991]; "Музыка перед Рождеством" [Екатеринбург, 1997]; "Музыкальное приношение Екатеринбургу" [Екатеринбург, 1998]; "60 лет Уральской музыки" [Екатеринбург, 1999]; Панорама музыки России [Москва, 2000]; "Звук и пространство" [Екатеринбург, 2001]; "Декабрьские вечера" (Екатеринбург, 2001); "Линии Авета Тертеряна" [Екатеринбург, 2002]; "Московская осень" [Москва, 2002].
Основные сочинения: "Игральные вечорки", концерт для смешанного хора и ударных инструментов, слова народные [1980]; "Русские фанфары" для симфонического оркестра [1984]; "Канты", концерт для струнного оркестра [1994]; "Виват", увертюра для оркестра русских народных инструментов [1996]; "Юбиляции" для симфонического оркестра [1998]; Камерная симфония для струнного оркестра [1998]; Концерт-реквием памяти Г.И.Тери для альта и симфонического оркестра [2001]; "Антимиры", вокальный цикл для баритона и фортепиано в 5-ти частях на ст. А.Вознесенского [1971]; "Перегудки", концертная пьеса для 3-х флейт [1978]; Два струнных квартета [1976, 1989]; "Pezzo concertante" для 12-ти альтов и контрабаса [2002]; музыка к спектаклям ТЮЗов, драматических и кукольных театров Свердловска, Москвы, Челябинска [более 20]; ряд транскрипций классических произведений для струнного оркестра [Х.Родриго, Л.Бетховен, Р. Щедрин, Ф. Мендельсон, М. Глинка, Ж. Бизе].
|
|
